미국 만화는 저작권이 작가가 아니라 출판사에 있다고 알고있는데 어쩌다 이런 형식의 저작권이 생겼나요?

미국 만화의 저작권이 작가가 아닌 출판사에 귀속되는 이유는 미국의 저작권법과 만화 산업의 역사적인 발전 과정과 관련이 있습니다. 이와 같은 형식의 저작권 구조는 20세기 초반의 만화 산업의 성장과 밀접한 관계가 있습니다.

역사적인 배경은

1. 만화 산업의 초창기: 20세기 초, 만화가 대중문화의 중요한 부분으로 자리잡으면서, 많은 만화 작가들이 신문, 잡지, 만화책 등에 연재 작업을 했습니다. 이 시점에서 작가보다는 출판사가 만화의 주요 제작 및 유통 주체로 자리잡았습니다.

2. 계약의 영향: 대부분의 만화 작가들은 출판사와 계약을 체결하면서, 자신의 작품에 대한 저작권을 출판사에 양도하게 되었습니다. 당시에는 작가가 작품을 연재하면, 그에 대한 권리를 출판사가 소유하는 형태였죠. 이는 작가들이 창작의 대가로 급여를 받는 구조였기 때문에, 작가가 아닌 출판사가 저작권을 소유하는 것이 일반적이었습니다.

3. 특히 슈퍼히어로 만화의 사례: 예를 들어, 마블이나 DC와 같은 대형 출판사는 만화의 주요 콘텐츠(슈퍼히어로 캐릭터 등)를 제작하면서, 초기에는 작가가 아닌 출판사가 그 캐릭터와 관련된 저작권을 보유하는 경우가 많았습니다. 작가들이 작품을 만들 때 출판사와 계약을 체결하면서, 저작권이 출판사로 넘어가는 구조였죠.

4. 미국 저작권법: 미국 저작권법에서는 작품의 저작권이 창작 시점에 자동으로 발생하지만, 특정 계약에서는 저작권을 출판사에 양도하는 조건이 포함될 수 있습니다. 이로 인해 만화와 같은 대중문화 콘텐츠에서는, 특히 출판사 소유의 저작권이 중요한 요소가 되었습니다.

결과적으로 출판사의 권리: 대부분의 만화 작품은 계약을 통해 출판사에 저작권이 귀속됩니다. 이는 특히 대형 출판사와 계약을 맺은 만화 작가들에게서 흔히 볼 수 있는 형태입니다.

작가의 권리: 일부 유명한 만화 작가들이나 독립적인 작가들은 자가 출판하거나 자기 작품의 저작권을 보유하는 경우도 있지만, 일반적으로는 출판사와의 계약에 따라 저작권이 출판사에 있습니다.

이와 같은 구조는 산업화 초기의 저작권 관리와 계약 문화에 뿌리를 두고 있으며, 이후에도 계속해서 영향을 미쳤습니다.